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    罗大佑的吉他，加入失真效果，发出电流嘶鸣般的噪音。

    黄沾干脆不唱了，抓起一个铁皮垃圾桶，用鼓槌疯狂敲击。

    整个录音棚，变成了一场小型的声音暴动。

    陈志文在控制室里捂着耳朵，但眼睛亮得吓人。

    等最后一声噪音消散，顾家辉瘫在钢琴椅上喘着粗气：“他妈的就是要这种感觉！”

    黄沾扔掉鼓槌，一屁股坐在地上哈哈大笑：“辉哥，咱们这段放出去，乐评人会骂我们是神经病。”

    “谁敢？”

    顾家辉摘下眼镜，用衬衫下摆擦了擦。

    “当前香港除了我三个，谁他妈有资格骂我们？而你俩，谁会骂？”

    罗大佑安静地放下吉他，走到控制室按下回放键。

    监听音箱里，那段七分二十九秒的“声音实验”流淌出来：

    第一段的电子漂浮感，第二段的民乐沉坠感，第三段的噪音碰撞感。

    贯穿始终的吉他线索音，像一根若隐若现的金线，把三种截然不同的质感，缝合成一个情感的完整叙事。

    听到第三段时，录音棚的门被推开了。

    赵鑫站在门口，左手还缠着绷带，右手扶着门框。

    他听了十秒钟，然后走进来，什么也没说。

    只是坐在控制室角落的椅子上，闭上眼睛继续听。

    七分二十九秒后，音乐停止。

    赵鑫睁开眼睛，看向顾家辉：“这段‘交响噪音’，现场录还是做合成？”

    “现场。”

    顾家辉毫不犹豫，“我要请香港管弦乐团，但不要他们正常演奏。我要把乐谱打散，每个乐手只拿到自己那部分的‘声音素材’，然后我现场指挥他们，像指挥一场声音的战争。”

    “预算会爆。”赵鑫说。

    “我知道。”

    顾家辉看着他，“但这是这部电影的灵魂。如果没有这段碰撞，电影就只是两个平行故事的拼接，不是对话。”

    赵鑫沉默着掂量，最后还是判定辉哥是对的。

    他点头交待：“批。周慧芳那边我去说。”

    黄沾跳起来：“那我现在就去写完整的歌词！我要把林文秀那段独白，也融进第三段里！”

    “怎么融？”罗大佑问。

    “不是唱，是念。”

    黄沾眼睛发亮，“在噪音最狂暴的时候，突然切静。静三秒，然后汪萍的声音出来，念那段‘国忠，今天有人劝我改嫁’。念完了，噪音再慢慢回来，但这次回来时，噪音里要长出旋律，一种经历了碰撞和静默后，新生出来的旋律。”

    顾家辉眼睛一亮：“对！噪音不是终点，是过程！碰撞之后，要长出新的东西！”

    赵鑫看着这三个陷入创作狂热的人，觉得绝不能在这里混了。

    混多了，他也会疯！

    他想起1977年，顾家辉和黄沾，为了《上海滩》主题曲的一个音符。

    在录音棚吵到凌晨四点，最后两个人累得瘫在地板上。

    嘴里却同时哼着那句“浪奔，浪流”。

    五年过去了，他们还在吵，还在疯，还在用最笨的方法，打磨最真的东西。

    这大概就是这片森林，最宝贵的生命力。

    　　


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